碰撞融合——罗斌作品

对于罗斌的油画，我们会毫不费力地把它们归属到古典写实油画中去。因为不管从风格上还是绘画技术上，罗斌的作品都是古典写实油画。

作为一种外来艺术，油画传人中国已经有一百多年的历史，油画输入中国几乎和写实主义划等号，描绘眼见形象的真实，也几乎成为我们对于油画艺术特征的唯一理解。大多数中国油画家在色彩语言上追求印象派光色与素描造型的高度结合，并以冷暖色的对比、色相差异的丰富作为色彩表达的基本价值。

在罗斌的画作里，他跳开了我们一般描绘所见形象的写实主义油画和光色灿烂的印象主义油画对他的影响。他去表现欧洲古典油画传统，故乡的田园之美、单纯的静物组合以及人物的恬静之美，注意色彩与形体之间的协调感，讲究颜色平衡搭配，同时充分留给观众丰富的想象空间，展现出古典写实油画在色彩里形成的神秘的艺术魅力。

画家对于光感的表现尤其敏感。他画面中的那些女性往往被侧光和顶光投射着，显现出投射光与反射光在人物与环境上形成的具有幻觉性的审美意味。譬如《沉思》用侧光的投射勾画出画中少女清纯的面孔和优美的形体，这束远方照过来的侧光还很好地显现出少女的双手和双脚的造型。《筑梦》也是这样，一束来自右侧的暖光，勾勒出画面少女优美的轮廓和充满憧憬的眼神，画面上的千纸鹤表现了少女对未来充满了美好的向往。显然，侧光的运用让画家能够自如地凸显画中少女优美的躯体、遮掩一些不必要的细节，让画面更加整体也更加具有虚幻感。

凸显静谧的人物绘画源于画家对古典的一种崇敬和追求，红黄灰的整体色调不断唤起观者对于时间的错觉，区别于强烈的明亮色彩对比，罗斌的画更多给观者以安静之美。生活中，美是无处不在的，对于画家来说，就是把发现的美用画笔表现出来。

从作品来看不难捕捉到画面中的女孩对于画家的意义，怀旧和感情丰富着画面的内容，略显神秘的姿态和面部表情在古典油画技法的表现下带有宗教色彩。

罗斌他痴迷于写实油画的艺术魅力，追寻欧洲古典写实油画的那种单纯的静谧感，他试图把古典油画的魅力转用到人物，静物和风景的塑造中，以此探索中国油画的奥秘，他的作品，力求写实而不拘谨，细微却不僵腻，既具有古典主义的优雅、浪漫主义的忧伤，也富含现实主义的个性真实。